樊慰慈老师在星海音乐学院音乐厅举办了主题为《现代筝乐创作赏析》的讲座。

　　2015年12月16日上午，古筝演奏家、中国文化大学国乐学系教师、美国西北大学音乐哲学博士樊慰慈老师在星海音乐学院音乐厅举办了主题为“风雅颂”名家讲堂——学术讲座《现代筝乐创作赏析》的讲座。

樊慰慈老师讲座现场

　　首先，讲座从筝家/作曲家与筝乐创作发展（20世纪部分）分时间介绍：一、1970年代之前，正价根据地方音乐素材编创或是原创，代表人物有：娄树华、赵玉斋、曹东扶、任清志（台湾：梁在平）等。二、1970年代后，筝家持续创作：代表人物有：范上娥、项斯华、张燕、周延甲、焦金海（台湾：魏德栋、郑德渊）等。三、1980年代开始，专业作曲家陆续投入，代表人有：李焕之、何占豪、徐晓林、王建民、周煜国等。1980年代后，作曲家承先启后，继续创作，代表人物有：魏军、曲云等。

樊慰慈老师讲座现场

　　接着，樊慰慈老师回忆自己的学筝路程，并介绍了著名作曲家梁在平先生和陈蕾士先生，还介绍了《薇斋筝曲》。紧接着，樊慰慈老师讲解了自己的创作风格与理念：1、世界音乐元素的融合；2、当代性（作品内涵、而非仅写作技法）。3、反映现实抑或逃避现实；4、根植传统、绽放未来。

樊慰慈老师现场示范演奏

　　除此之外，樊慰慈老师创作的筝曲还融入了世界元素，例如：1）爵士音调与节拍，并非以筝弹奏爵士乐，而是借筝传达爵士乐的氛围和印象，如：《趣梦乱》、《星尘》 、《克拉克爵士》。2）异国情调，从一位旅人的心境神游文化异域，如：《眼神》/西班牙、《阿拉贝斯克》/阿拉伯。

樊慰慈老师现场示范演奏

　　另外，还富有当代性，如：对当代人物的回想：《邓丽君》；对当代事件的反应；《趣梦乱》；对当代社会的反思：《夜魔》。对于未来的创作，樊慰慈老师则表示：根植传統、绽放未來。如：遥想唐诗意境；《稍纵即逝》；根据琴曲改编：《流水》、《空山》、《问天》、《龙朔操》、《广陵散》、《醉渔唱晚》、《潇湘水云》、《梧叶舞秋风》等。

　　讲座最后，用一首苏轼的诗来结束：

惟江上之清风，与山间之明月，

耳得之而为声，目遇之而成色，

取之无禁，用之不竭，

是造物者之无尽藏也。