2015年9月23日上午9:00，来自西安音乐学院的周煜国教授应中央音乐学院首届中国民族音乐节的邀请，在中央音乐学院演奏厅举行了题为《乐由心韵，尚雅国风——谈几首音乐作品的创作心得》的讲座。本场讲座的主持人是中央音乐学院民乐系的周望教授，他首先对周煜国教授进行了简单的介绍，随后周教授正式开始了本场讲座。

　　周老师先从自己的艺术简历谈起，提及希望明年退休后可以作为一个自由的音乐人更加纯粹的为音乐和艺术付出，并且也借此次机会为自己之前的创作经历进行总结。本场讲座的主标题定位“乐由心韵，尚雅国风”八个字，是周老师对自己创作生涯的提炼和阶段性总结，“乐由音韵”是一以贯之的创作理念，“尚雅国风”则是始终追求的创作风格。

 
周煜国老师回顾创作生涯

 　　从民族器乐表演专业像作曲指挥的转型，周老师的作曲经历是一个自然的由实践和感性转化而来的过程，他认为音乐灵感的往往由心而起，作曲的各种技巧是工具，真正动人的是作品本身带给人的心灵的震撼和抚慰。回顾他自己这些年的创作，发现思维在随着年龄的增长而变得“返璞归真”。

周煜国老师讲创作经历

周煜国老师讲创作经历

　　随后通过对几首不同阶段的代表性作品的创作经历和心得进行了介绍，首先是该作曲家的处女作，学生时代创作的扬琴与乐队《忆事曲》。第二首是在校工作后，为民族乐团演奏需要进行了大量的学习，累积了经验和兴趣，随后创作了民族管弦乐组曲《滇乡风俗画四帧》。第三首是在作曲系经过了较为系统的学习和研修后，从中国的传统文化和民间音乐中吸取精华营养，创作笛子与乐队《遐方怨》。第四首，是在自己处于人生低谷的时期，充分表达自己感受的作品，中阮协奏曲《山韵》。第五首，借鉴了秦腔的灵感，反映作曲家对历史和人生感悟的作品，古筝与乐队《云裳诉》。最后一首，是作曲家日渐“返璞归真”，为青少年创作的民族管弦乐作品《夏日骄阳》。作曲家希望通过创作，让中国新生代对中国传统音乐及其文化内涵、审美情趣有所体验，有所感悟。

周煜国老师讲座现场

讲座结束后众人合影留念

　　讲座结束后，主持人表达了自己的感受，并认为通过周煜国老师的讲座，深深感受到了创作过程中的美和真，以及音乐感人的内容，受益匪浅。并希望在以后能够有机会再次邀请周熤国老师，更多很深入的了解他的作品和背后的故事。（新闻来源：微信公众号/大国之音）