文/何小栋

　　2015年8月9日晚，在扬州国际会议中心演奏厅，有幸欣赏了由“国筝大会”组织方安排的“罗晶和她的筝乐队”专场演出。

　　很久没有听到这么精彩的演出了。一首《茉莉芬芳》，拉近了演奏者与台下听众的距离（很多听众是参加比赛的小选手）。曲目是如此的熟悉，但是罗晶扎实的基本功和精湛的演奏技艺，又使听者对这首曲目又有了全新的理解；细腻的处理，对音色合理控制，又使《苗山春》的层次感更加丰富；《蝉歌》，曲如其人，美丽端庄，又不失雍容华贵；作为《山水》首演者，罗晶把此曲演绎得大气磅礴，把听众带入了一幅青山绿水的写意画卷；最后的《西楚霸王》更是把项羽豪气万丈，最后又悲壮的乌江自刎的一生表现得淋漓尽致。在以上这些独奏曲中，还穿插了罗晶与乐团共同演奏的《三六》、《绿岛小夜曲》、《拔根芦柴花》和《仕女图》几首曲目，清新的效果，烘托出独奏曲的浓郁。整场曲目的安排，可谓是“浓淡相宜”。同时，罗晶本人的深厚演奏功底和丰富的演出经验，她完美地诠释和掌控了整台演出，堪称“晶彩”！

　　看了这场演出后，我也感触颇深。同时，也思考了许多问题。首先，罗晶在演奏《茉莉芬芳》曲目时，快板段大量使用了抹、托指法，而不是现在流行的快速四指指序演奏。相对快速四指指序的演奏，快速的抹托指法，既没有降低曲目的速度，反而使演奏的点子更清晰，同时音色更丰富。快速四指指序演奏对于传统古筝的演奏方法来说是一种突破，但它也不是万灵药，不是一遇到快的曲目就需要用四指演奏，一些传统的演奏技法也有其存在的合理性，比如浙江派的“快速四点”演奏技法，勾指、托指、抹指的组合使用，利用了手腕往复运动的用力方法，使演奏者演奏起来不但省力而且音色丰富。

　　另外，我发现罗晶在演奏时，左手没有带指甲片，但演奏效果却出奇的好。左手很厚的声音和右手的旋律配合的天衣无缝。从古筝自身设计特点，在有效琴弦的中间琴弦振动幅度会比在岳山边的大，所以左手带指甲片很容易产生杂音。在我们现在大量的曲目中，左手演奏是作为伴奏音型出现的，左手带指片很容易为影响右手主旋律的演奏。最致命的是，古筝的特点--左手的韵味，由于左手带指甲片，使曲目左手的按音和滑音不能准确自如的表现出来。作者在这里不是为了批评左手带指甲片演奏，左手带指甲片也是有它的合理性，新作品的不断涌现，大大开发了左手的使用，左手的经常作为主旋律的一部分，所以演奏的音响开始加大。但是，现在很多人却认为左手不带指甲演奏就是“落伍”，甚至据说有些地方考级，如果选手左手不带指甲片就不可以通过！

   
　　罗晶在演奏时，演奏动作的幅度和音乐的结合恰到好处。动作幅度随着旋律和音响的起伏变化和变化。现在随着演出机会的增加和视觉媒体的广泛传播，人们对器乐演奏的视觉效果也开始有了要求。但是毕竟器乐演奏时一种听觉艺术，夸大的肢体动作不但不会增加曲目的吸引力，反而会减弱听众对音乐的专注，破坏旋律的和谐。记得就在一个月前参加某个比赛的颁奖晚会。彩排时，老师不专注齐奏时的音响效果，却只专注孩子演奏时身体摆动的幅度。结果是孩子们演奏的就象在跳舞。这种本末倒置的行为，在筝界已不是少数现象了。

　　对于以上这几个问题我认为，不论使用什么技法和方式，演奏的终极目标是为了曲目和音乐服务，只要我们合理的使用，能很好的诠释曲目和演奏者自身的个性就是好的方法。如果片面的强调某种方法和方式，而去贬低抛弃一些其他方法和方式，反而会使我们的音乐越来越狭窄。同时，我们不但要追求演奏的视觉效果，更要强调演奏时的听觉效果。这个才能是我们的古筝事业健康发展。