导语：
　　2014年10月30日，“仲尼儒之道——“传·说”筝箫琴琶赏析音乐会”在清华大学蒙民伟音乐厅举行。音乐会由古筝演奏家邱霁老师、箫演奏家陈悦老师、古琴演奏家黄梅老师与琵琶演奏家葛咏老师共同呈现，音乐会不仅为观众展现了传统民乐的魅力，还加入了许多即兴演奏，使得整场音乐会颇为惊艳！本篇文章由中国古筝网记者王晓倩从前方发回，一起来欣赏这场精彩别致的筝箫琴琶音乐会吧！
 

音乐会现场（从左至右：琵琶演奏家葛咏、箫演奏家陈悦、古琴/阮演奏家黄梅、古筝演奏家邱霁）

　　十月，北京竟有了冬的寒意。夜色聚拢的清华园，倒显得别有一番温润。许是这里有着大陆最优秀的学子，汇聚的才气驱散了寒意。

　　清华园东头，蒙民伟音乐厅内，筝箫琴琶，相映争辉。音乐会定名“传·说”，正如邱霁老师所言，既有对传统民乐传承之意，也是诉说她们心中那份婉转的心思。

古筝演奏家邱霁演奏其原创作品《一滴露水》

　　这场“传·说”，从一开始，就显出了别致的一面。黄梅老师盘膝而坐，闭目凝神。邱霁老师立于旁侧，即兴弹奏。清筝素服，蒙古曲调疑从天上来之。黄梅和而歌，或婉转低吟，或高亢咏叹，魏晋狂生犹不如也。这个节目，取名《远方》。

　　对一场音乐会而言，以这样的形式开始岂非恰如其分？语言的尽头是音乐，再好的主持语，也难以描述演奏者所要表达的想法。别出心裁的开场，听众当即落入音乐会的意境场域。

　　邱霁与黄梅导赏古琴曲《乌夜啼》。作为传统文人雅好，古琴给人以高雅之感，于大众似有疏离。白居易有言，“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。……不辞为君弹，纵弹人不听。”但《乌夜啼》却是例外，演奏手法、音色颇具平民化，节奏明快，间有戏曲似紧打慢唱。

古筝演奏家邱霁老师正在为古琴演奏家黄梅老师的表演做介绍

　　黄梅的弹奏，素以兼具东方文化之情怀与西方音乐之精准著称，借由《乌夜啼》，其为听众呈现了高水准的古琴演奏。

　　演奏前后的导言，也是这场音乐会独特的地方。听众多为民乐爱好者，或只是普通的欣赏者，对乐曲理解有限，常无法知晓演奏者与乐曲的表达意图。这也是传统音乐会形式上的不足，妨碍了音乐更好地走向大众。而表演者的导赏，可以用精准的语言，向听众传达乐曲赏析要点和演奏者所要表达的主旨。

琵琶演奏家葛咏

箫演奏家陈悦

　　随后，是大家再熟悉不过的《夕阳箫鼓》和《酒狂》，但又不太一样。曲子本是琵琶与古琴独奏曲，葛咏、陈悦、邱霁、黄梅四位老师却将之合奏出另一番味道。《夕阳箫鼓》，泛着江南水乡的情调，眼前似延展开一条青石板路，婀娜的姑娘，留下一抹清奇的背影。倏然，曲调骤转，一阵富有张力的扫弦，使观众松懈的身体为之一振；指尖拉扯的似乎不是那根细细的琴弦，而是浮世中，内心的那份笃定。


　　“如果要用最恰当的语言来表述音乐，我认为那就是诗歌。”邱霁老师如是说。即兴演奏《一滴露水》，创作灵感源自有曹操的《短歌行》，求贤歌化作一滴滴露水，不同时期，不同的感怀。人生难得遇知己，千古知音最难寻。

音乐会结束之后，四位演奏家接受了中国古筝网的专访

　　四位老师将传统与现代结合的创作及演奏，却丝毫听不出一丝拼贴的痕迹。音乐语言的传承，若仅是博物馆式的陈列，会使试图接近的人们产生疏离感。四位老师尝试用自己理解的音乐语言，更好地向公众诉说出心中的声音，许是这场音乐会的初衷。

　　用心至此，令人称道。在与我们分享音乐的同时，也让我们感受到四位老师对音乐的热诚和不懈求索。更感谢四位老师借由对传统音乐的传承，让我们舔舐“露水”犹如吸吮甘泉。我们也真诚的希望，能有更多的人通过欣赏民乐，喜欢民乐，进而感受到传统音乐的魅力，领悟到传统文化的博大精深。（新闻来源：中国古筝网）