春颜·筝艳·春筝筵

　　烟花三月，春暖花开，此番觅春寻春，无需西辞黄鹤楼望尽乡愁不知愁，也不必北上洛阳看尽繁花不识花，只消借着初春的半盏暖阳半面风，3月25日步入东方艺术中心与祁瑶筝乐团进行一次琴弦上的意向对话与乐音间的精神交融，那么，春风便灌入耳中、春色便映入眼帘，在一场存在于形而上的春日筵席中，从指间到心间，春意盎然地开出一朵朵瑰丽的、永恒的筝乐之华。

祁瑶与她的筝乐团

　　细想来，这已经不是第一次笔者追随着古筝演奏家、作曲家祁瑶与她的筝乐团，并借助琴声札记乐思。而每一次，经冬历夏，又春华秋实，无论哪一个季节、哪一座城市，哪一场演出，这位光彩熠熠的演奏家与这一支朝气蓬勃的团队，总是让人如沐春风，感受到生生不息的春日气息，而3月15日几乎一票难求的东方艺术中心音乐厅的“海上雅乐.春筝筵”更是如此。

　　春颜： 年轻

　　这是这一团队重要的关键词，也是整场音乐会的关键词之一。祁瑶筝乐团中，除了演奏家本人，其余大抵都是学院中正在求学的学子，纵然身披华服、台风沉稳，然少年人生生不息的朝气却总是不经意间流露出来并为舞台增添光彩。尤其是最小的成员何芊倩，如果平日见到，那奶声奶气的模样怎么都让人难以想到她台上下指果决、收放自如的小演奏家腔调。

　　因为年轻，故而有无限的可能与张力。或许是我的孤陋寡闻，但就我的观赏经验而言，鲜少有乐团能够做到如此。作为观众，我总是对祁瑶筝乐团的每个成员的每一次登台都抱有一贯的、始终如一的新鲜感，此次的“春筝筵”中亦是如此。团员们除了完成自己的本职——古筝独奏或重奏——同时都身兼数职，前一曲的温婉余韵仍絮绕指间，下一秒却执棒叩击铿锵有力、适才还全身发力指下奔腾出千军万马，而眨眼睛又化身成小家碧玉，水袖款款地唱起了水磨腔……这些年轻的、甚至还带些青涩的脸庞一次次用不同的身份登台，认真且虔诚地对待每一次的亮相——不管是在演奏高难度技术的古筝曲目或是单纯地敲击着小木片儿——那样自信又毫无羞涩扭捏的凝神关照，让每个观众都充满信任地、欣喜地将自己的听觉交付于他们，然后任由他们用各种音色与表情填满这一上午的听觉记忆。

祁瑶个人写真

　　在这样的整体氛围中，演奏家祁瑶本人的登台亮相也显得生气勃勃。笔者在学习音乐之初曾一遍遍回放过一段教学视频，彼时的演奏家正值及笄年华，快速并清晰的演奏技巧与扣动心弦的演绎诠释深深印在了我的脑海中，而如今她以一身朝气的亮黄色中式长裙款款亮相，那些更加完美的技法、恰如其分的肢体语言，以及磅礴大气的舞台张力渐渐唤起了我记忆深处那一袭红衣，并与那个斜扎着乌溜溜黑麻花辫的身影悄然叠合。总有一种恍若隔世的诗意，在台下的我似乎几次眨眼，试图理清纷繁的头绪，明明如今同时作为作曲家、古筝教育家的祁瑶早已拥有了至甄完美的技巧和深刻隽永的语汇，然则我在跨越时空的演奏家与演奏家本人身上看到了历经数年仍不变的某种特征，那便新奇感，在无数次登台、许多次演绎相同作品时仍然保持的高度新鲜感，让演奏家的每一次亮相、每一种诠释，都将一种少年人才有的意气奋发的心性从她“洋洋得意”的指间潺潺流露。

“霄飒组合”

　　筝艳：创新

　　年轻总能让人想到另一个命题，即“新”。在这个团队里，新意无处不在，最鲜明的，体现在对作品的选择上。

　　全场八档作品加上一首返场曲目《Music for Pieces of Wood》，新作品占了整场音乐会的3/4，也就是说，八个节目里有六个都让人耳目一新，闻所未闻，而从观众的临赏经验角度上来说，更为“值回票”的是，这六首新作可以说风格迥异，形成一种听觉上的几乎应接不暇的盛宴。其中，有世外的禅意：淡然恬静，玄妙幽微的佛曲《摇曳》（祁瑶作）,经由许燮宜钢丝筝清脆淡雅的音色与伴奏乐器恰到好处的点缀，勾勒出一幅宛若工笔画一般的佛前莲花；这其中，有文人的诗意：动若处子，静若脱兔的《听舞》（张梦作），通过六个片段，借由筝团婉媄组合六台古筝的交互，移步异景地展现了中国传统文化中的气韵与诗意；这其中，有张小笛深情表达的 “曾经沧海难为水、除却巫山不是云”的《云裳诉》（周煜国作），糅合了传统秦筝筝曲的古朴与当代旋律性的悠长，将唐杨之恋的故事用筝乐如泣如诉地娓娓叙说；这其中，还有邓翊群演奏的京剧大写意《戏韵》（王建明作、打击乐编配祁瑶），西皮腔二黄腔轮番变着模样出现，时而若老生老道沉稳时而若花旦泼辣艳丽，配上祁瑶编配的打击乐，靠着泠泠筝弦就挑下了戏台的大梁；这其中，也有方达山水的肆意，《雨立风肖》（纪冬泳作）中，首次亮相的霄飒组合男性演奏者干净利落的手法态势与扎实有力的吟猱点滑，将乐曲多变的音色、复杂的跳跃线条展现得淋漓尽致，将一种“独坐幽篁里、弹琴复长啸”的心境写意地传达。

　　此外，还有在传统基础上做出的进一步吻合当下民乐审美与挖掘筝乐潜能的改变。譬如以昆曲《牡丹亭.游园》中曲牌为蓝本改变的筝乐重奏《游园》（朱晓谷编曲），去除了一般意义上昆曲的主要伴奏手段：曲笛，转而通过几台古筝间对话式的点线糅合，配上人声本真的演唱，竟多了一份洗净铅华的素雅，而附小五年级何芊倩担当昆曲演唱使作品更具独特亮点。另外，筝曲《将军令》（打击乐编配罗天琪）在配上打击乐以及多声部处理后，原有的效果被几倍放大，宛若千军万马从天而降。

　　春筝筵：传统

　　较之大比重的新作或新编筝曲，演奏家祁瑶带来的两首或地域色彩鲜明或文人意趣雅致的传统曲目或许是这场音乐会、甚至是当代筝乐表演的“约定俗成”语境下的另一种创新。

　　《高山流水》也好、《寒鸦戏水》也罢，在如今新的筝乐作品不断涌现、新的跨界尝试不断展开的筝坛，随着“筝乐”概念的外延进一步延伸、“筝乐”范畴边界的逐渐多元或模糊，回归到筝本位去进行传统的意趣阐释、通过本真的、不加过多其他修辞的筝语言去进行传统意旨诠释，无疑是让观众在看尽繁花后又一次回归到这一乐器的原初语境中。而这样的做法，没有对传统音响的浸润、对当代乐响的掌控以及对技巧的十足自信，是鲜少能有勇气做这样回溯、回归的前进。

　　传统的也是创新的、回归的更是勇敢的

　　这样的节目安排仿佛有了某种哲理上的思辨，又似乎搅进了一些历史的螺旋进程，好比曲水流觞的酒杯晃晃悠悠了一圈在微醺迷醉且热烈欢腾之时又悄然滑入了最早掷出的那位诗人手中，但这一番轮回，早已绕出了一篇篇瑰丽的辞藻，带着满满的历时的、共时的收获安然复归原初。祁瑶筝乐团的的音乐会也是如此，这个团队尽其所能地挖掘并呈示了古筝的无限可能性，又总是在拓展后回归传统，告诉每个仔细临听的人，这是古筝、这也是古筝、这才是古筝，然后演奏家说，我在这里；因此古筝也回馈那个意气奋发的她：我也在这里。

祁瑶与她的筝乐团

　　三月十五日，“海上雅乐.春筝筵”专场之日，也正是今春申城第一个万物复苏回暖之日。在这个被祁瑶筝乐团点亮的暖洋洋的日子里，这场试听的囊括了当代与传统、演绎与人文阐释的春日艺术筵席，让人流连、往返，春意盎然。（文章来源：中国古筝网）