名家工作坊是本次弹拨乐艺术周中的一大亮点品牌，通过跨界融合和个性化指导等方式，实践性、创新性、多元性地展示中国传统音乐的深厚底蕴，提升了同学们的专业素养和综合能力。同时，这也是一次新时代民族器乐人才培养和教学改革的有益探索。

本期报道的是名家工作坊之古筝名家大讲堂，邀请到当代中国杰出古筝演奏家、中央音乐学院教授、博导、中央音乐学院民乐系副主任、吉炜教授主讲，讲座的主题为《筝韵从何来》。

在讲座中，吉炜教授就古筝艺术的发展脉络及其文化内涵进行了深入探讨。首先谈到，近二三十年间古筝的艺术性与技术性取得了显著进步，这种进步不仅仅体现在演奏技巧和音乐表现上，更在于古筝艺术对于中国传统文化的传承与发扬，强调作为中国传统艺术的代表，古筝应当承载并传承深厚的文化底蕴。吉炜教授指出，我们需要通过深入挖掘和整理古筝相关的文献、音乐作品，以及研究其背后的历史背景和文化内涵，来展现古筝独特的历史与文化价值，让更多的人了解和欣赏这一古老而美丽的艺术形式。

吉炜教授还谈到了古筝在当代社会中的发展。为更好的传递出中华传统文化的精髓，除去的技巧表达外，着重之处便是“筝韵”，需要通过意韵、音韵、气韵、神韵来恰到好处的表达中国传统音乐的精髓。

吉炜教授分别对中央音乐学院本科生杨千烨演奏的《如是》片段和浙音附中初二学生沈骁迪演奏的《苍歌引》片段进行了深入的教学和解析。

在《如是》作品中，吉炜教授强调了通过强弱虚实的细腻变化，使旋律线条具有可视性。吉炜教授指出，三次主题的呈现是乐曲叙述性的体现，充分呈现了中国传统音乐的中和之美，并引导学生对慢板线性旋律进行深入研究，对触弦的干净程度也提出了高的要求。在《苍歌引》演奏中，吉炜教授特别强调了散板部分的处理技巧，指出情感需要层层累积，掌握好气息的连贯，才能支撑起乐曲的骨架，通过真情实感地表露，做出恰如其分的音乐表达。

本场讲座无虚席，吉炜教授引导我们不断思考筝韵源从何来，如何在演奏中精准捕捉并完美呈现，使之与音乐融为一体，达到浑然天成的艺术效果，引发在场听众深刻思考和热烈讨论。讲座风格深入浅出，既有理论高度，又有实践深度，使学生们受益匪浅，备受启发。