6月16日晚，当代著名青年古筝演奏家刘乐在杭州蓓蕾剧院为广大浙江筝友们献上了一场极具水准和看点的魅力“筝宴”。刘乐灵动、洒脱、富有感染力的演奏，和潇洒大气的舞台风格，以及音乐会中多部极富有“江南人文气息”的作品，让在场600多名观众领略到这位儒雅才子，在当代筝坛独树一帜的演奏风格与舞台魅力。

如诗如画的《山水》拉开音乐会序幕

　　音乐会上半场刘乐献演了风格各异的四首精彩作品：极具江南情结的古筝协奏曲《山水》在水蓝色的舞台下将观众一开场就拉入了如画般的山水佳境。刘乐自己创作的湖湘小调《俏影》，则展现出对家乡对童年的无限美好思念，以及岁月成长中的感悟，可谓刘乐的心路呈现。《醉莲赋》则是刘乐再一次将这部首演作品献给听众，莲作为江南水乡印象之物，本身就被誉为“禅”“净”的化身。乐曲在刘乐如醉的演奏中散发着浓厚的中国传统美学气质，尤其是古筝右手音色与左手润腔在刘乐的手中呈现出了百般变幻，精彩至极。演出过后，作品的作者——青年作曲家李磊先生，也作为神秘嘉宾献身音乐会现场。

如痴如醉的忘我演奏

　　上半场最后一曲，刘乐与特邀的上海打击乐演奏家王音睿联袂带来了《西域随想》，曾经因演奏此曲而广受赞誉的刘乐，时隔两年后再度在音乐会中感悟演奏此曲。一曲奏罢，台下观众掌声欢呼如雷鸣，无不为其对乐曲的精妙处理和极具张力的演奏而赞叹。

　　下半场的演奏则更为精彩：中场休息结束时，幕布突然拉开，刘乐以“惊喜”之态带来其创作的《袖梦》，时而流动时而迷离的音乐瞬间将观众引领入“梦境”。乐曲进行至醉人的慢板时，台侧一位身着古装的“梦中佳人”悄然而至，翩翩挥舞着水袖，与在演奏中的刘乐似乎上演着一段扑朔迷离的“情缘”，看得直叫观众动容。随着“佳人”的离去，音乐回到了动感的快板，刘乐凭借超凡的技巧，将观众的情绪提升到了高点，随着最后一音的落下，一场有袖、有梦、有情的音乐情景让观众们心涌波澜。此次也是这首作品首次与舞蹈合作呈现，更进一步的体现了作者的“古典情结”，以及在乐曲中对中国古典艺术的致敬。

　　紧接着刘乐演奏了一首富有浓厚地方韵味的《河南小曲》，打击乐演奏家王音睿的河南梆子演奏，更为音乐增色不少。

　　《京夕》是刘乐今年创作的一首新作品。据刘乐介绍，之所以特别选择在杭州音乐会首演，正是由于这个城市所具有的生活、人文气息，让他有更好的感悟来演奏此曲。乐曲以京韵小调为素材，运用琶音、点指、轮指等大量古筝演奏技巧，结合了富有层次的和弦效果营造出一幅夕阳西下，晚霞映人的温暖画面。同时也以趣味的旋律音调，凸显出生活中的快乐点滴。作为新生代的演奏家，刘乐不仅在演奏上精益求精，且在近年连续原创了《袖梦》、《俏影》、《京夕》等不同风格的筝乐作品并获得听众好评，在当代中国筝坛实属难得的“多面好手”。

新曲《京夕》首演获好评

　　压轴曲目带来的是经典作品《云裳诉》，在演奏前刘乐特别向观众介绍了自己在不同时期演奏的感悟与心得，随后与当年勇夺金钟时的艺术指导，上海音乐学院王蕾老师再度联袂合作了这首《云裳诉》。无数次的练习、演奏，数年经历的挫折与磨砺，一路走来的心路历程都饱含在了当晚这首云裳诉中。有别于数年前大赛中的演奏，现在的刘乐已经将满腔的深情以更随心随性的状态呈现在音乐中——从容、气定、独特、真实是当晚《云裳诉》中观众所感受到的新的刘乐，一位真正成熟的演奏家。曲终将至，许多观众都已忘记了擦拭脸上的眼泪，屏息着等待最后一音而来。而随之而来的，是响彻整个剧场的呼喊与掌声。

　　在观众的强烈要求下，刘乐在音乐会最后为观众再次加演了自己改编的《天空之城》，观众也跟随着美妙愉悦的音乐全场鼓掌打节奏。

　　最值得一提的是，刘乐习筝路上的两位恩师：王蔚教授、赵毅教授，也莅临指导了这场音乐会。两位筝界名家的到场，更让这场音乐会显得分量十足、星光熠熠。

音乐会合影留念：王蔚教授（右5）、赵毅教授（左5）

　　刘乐杭州音乐会取得了巨大成功，来自浙江各大艺术院校、演出团体的教师和学生们都在观摩演出后赞叹不绝，称赞其技艺精湛、魅力十足，将青春、时代感与中国传统气质完美的融合在一起。而对音乐会中在杭州首次演出的多部作品，以及刘乐创作的原创作品亦给予了极高评价，同时也感谢此次音乐会为浙江的古筝演奏发展提供了新鲜的作品与动力。

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